Mais um Artigo de um Recente Grande Amigo

Um Tema Diferente

Irei colocar hoje mais um artigo do jornalista e meu professor Pedro Procópio, que não tem a ver com cultura brasileira, mas achei muito interessante e espero que vocês também curtam...
Fotografia é uma área que devemos sempre considerar como arte, já que coisas belissimas podem ser feitas com uma máquina...
Eugene Smith tem uma sensibilidade impressionante, bastando ver essa foto acima...
Estou aceitando colunistas para o blog, espero a colaboração de todos, é só deixar o contato nos comentários...
No titulo temos o primeiro artigo de Pedro publicado aqui no blog no inicio do mês...

Eugene Smith: Fotografia , Luta e Missão Cumprida.
Pedro Paulo Procópio

O sofrimento transformado em dignidade, o ser humano captado num momento único de emoção e registrado pela lente do fotógrafo. São características como essas que compõem e dão forma ao trabalho do fotojornalista norte-americano Eugene Smith (1918-1978). A obra de Smith é, na realidade, um mister de arte com preocupação e cuidado social. Uma fotografia moral.
As imagens retratadas por Eugene Smith são capazes de falar, contar e encantar mais do que tudo o que já foi escrito sobre esse homem, nascido em Wichita, pequenina cidade do Estado norte-americano do Kansas. Um dos exemplos de seu trabalho e, sem dúvida, o mais forte é Tomoko Banhada Pela Sua Mãe, Minamata / Japão, 1972.
Mais uma vez o espírito humanista desse fotógrafo ecoou e a foto da garota, completamente deformada pelos efeitos da acumulação de mercúrio das indústrias japonesas, nos braços de uma mãe angustiada com semblante repleto de amor, comoveu o planeta. A comoção não é tudo, a fotografia transformou-se num dos manifestos ecológicos mais difundidos do planeta.
O seu último grande projeto, quando a foto de Tomoko foi tirada, realizou-se entre 1971 e 1975 e permanece como um dos marcos do fotojornalismo em todo o mundo. O trabalho de Smith transcendeu o campo jornalístico ou artístico e virou luta. Luta por um mundo melhor.
Pode-se atribuir também um pouco de religiosidade `a obra de Smith, que por ter sido católico, parecia acreditar na fotografia como um instrumento para a remissão dos pecados, bem como algo capaz de despertar a “boa consciência” do ser humano. De forma independente ao caráter ou a crença religiosa de Eugene Smith, uma coisa é fato: impossível não refletir ou mesmo se emocionar diante do que as lentes de Smith foram capazes de registrar.
Um dado curioso sobre a vida e a carreira desse norte-americano do Kansas é o seu ingresso no fotojornalismo. Um ato de protesto, talvez. O seu pai cometeu suicídio e conforme Smith os jornais distorceram as informações. Resultado: Eugene Smith resolveu buscar um trabalho no mais alto padrão de qualidade possível, engajado. Surge assim mais que um simples fotojornalista. Um “fotohumanista”.
Nada mais justo que depois de vinte e cinco anos da morte de Eugene Smith, relembrar os seus ideais e usufruir um pouco do seu dilema: foto para informar ou foto para servir de arte engajada? Certamente suas imagens foram as duas coisas e um pouco mais. Emoção.
“Eu sou um idealista. Eu constantemente sinto que gostaria de ser um artista numa torre de marfim. É imprescindível que eu fale com as pessoas, para as pessoas, então eu tenho que sair dessa torre de marfim. Para fazer isso eu sou um jornalista — um fotojornalista. Mas eu estou sempre dividido entre a atitude do jornalista, que é de gravar os fatos, e o artista que freqüentemente estranha os fatos. Meu princípio é a honestidade – acima de tudo – a honestidade para comigo mesmo...” Missão Cumprida.

Serviço: Para conhecer um pouco melhor o trabalho de Eugene Smith:

www.photo-seminars.com / www.smithfund.org / www.otos.com/education

Um abraço para todos:

Beto L. Carvalho

Carpe Diem

Escritor Solitário

Dois Artistas Diferentes e Unidos

Uma Dupla no Minimo Diferente

Estava assistindo o Altas Horas de sábado 14/05 e vi uma dupla que está fazendo shows no sudeste que confesso me deixou impressionado...
Nando Reis e Wando se juntaram à convite do primeiro para uma série de shows e parcerias, que já rendeu uma música que não consegui a letra...
Não poderia deixar de falar aqui sobre essa parceria no minimo exótica, nada contra achei interessante, nesse revival Trash que estamos vivendo...
Brincadeiras à parte temos quatro músicas hoje, as duas primeiras do Wando e as duas últimas são do Nando:

Moça

(Wando)

Moça me espere amanhã

Levo o meu coração pronto pra te entregar
Moça, moça eu te prometo eu me viro do avesso,

Só pra te abraçar
Moça sei que já não é pura, teu passado

É tão forte pode ate machucar
Moça, dobre as mangas do tempo

Jogue o teu sentimento

Todo em minhas mãos
Eu quero me enrolar nos teus cabelos
abraçar teu corpo inteiro, morrer de amor, de amor me perder
Eu quero me enrolar nos teus cabelos

Fogo e Paixão

(Rose)

Você é luz,

É raio estrela e luar,

Manhã de sol,

Meu iaiá, meu ioiô
Você é sim, e nunca meu não,

Quando tão louca

Me beija na boca

E me ama no chão
Você é luz,

É raio estrela e luar,

Manhã de sol,

Meu iaiá, meu ioiô
Você é sim, e nunca meu não,

Quando tão louca

Me beija na boca

E me ama no chão
Me suja de carmim,

Me põe na boca o mel, louca de amor

Me chama de céu,

E quando sai de mim, leva meu coração,

Você é fogo eu sou paixão!

Relicário

(Nando Reis)

É uma índia com colar

A tarde linda que não quer se pôr

Dançam as ilhas sobre o mar

Sua cartilha tem o a de que cor?

O que está acontecendo?

O mundo está ao contrário e ninguém reparou

O que está acontecendo?

Eu estava em paz quando você chegou

São dois cílios em pleno ar

Atrás do filho vem o pai, o avô

Como um gatilho sem disparar

Você invade mais um lugar

Onde eu não estou

O que está fazendo?

Milhões de vasos sem nenhuma flor

O que você está fazendo?

Um relicário imenso desse amor

Corre a lua, porque longe vai?

Sobe o dia tão vertical

O horizonte anuncia com seu vitral

Que eu trocaria a eternidade

Por esta noite

Por que está amanhecendo?

Peço o contrário, ver o sol se pôr

Por que está amanhecendo?

Se não vou beijar seus lábios

Quando você for?

Quem nesse mundo faz o que há durar

Pura semente dura o futuro amor

Eu sou a chuva pra você secar

Pelo zunido das suas asas você me falou

O que você está dizendo?

Milhões de frases sem nenhuma cor

O que você está dizendo?

Um relicário imenso de amor

O que você está dizendo?

O que você está fazendo?

Por que é que está fazendo assim?

All Star

(Nando Reis)

Estranho seria se eu não me apaixonasse por você

O sal seria doce para os novos lábios

Colombo procurou as ilhas, mas a terra é vista em você

Só o que eu ouço são as gírias do seu vocabulário

Estranho é gostar tanto do se All Star azul

Estranho é pensar que o bairro das Laranjeiras

Satisfeito sorri, quando chego alí

E entro no elevador

Aperto o doze que é o seu andar

Não vejo a hora de te encontrar

E continuar aquela conversa

Que não terminamos ontem

Ficou pra hoje.

Estranho mas já me sinto como um velho amigo seu

O seu All Star azul combina com o meu preto, de cano alto

Se o homem já pisou na Lua como ainda não tenho seu endereço?

O tom que eu canto as minhas músicas, pra tua voz, parece exato

Um abraço para todos:

Beto L. Carvalho

Carpe Diem

Escritor Solitário

Eles Combinam sim, Porque Não?

Um Show que Perdi

Ontem tivemos um show que não falei antes em virtude da semana dos artigos, mas não poderia deixar de falar nesse que deve ter sido uma maravilha...
Infelizmente não pude ir, mas o blog faz questão de homenagear esses dois artistas que são de duas gerações da nossa música...
Várias pessoas me disseram que não deviam ter o show com os dois juntos, pois não tinham nada a ver, que nada eles são extremamente complementares, e estou muito triste por não ter ido, no final do post de hoje tem o link para meu outro blog, onde mostro um poema de Oswaldo, visitem lá também...
As músicas de hoje estavam no repertório dos dois e as de Gal que são as primeiras são regravações de grandes clássicos do inicio da MPB:

Nada Além

(Mário Lago/Custódio Mesquita)

Nada além
Nada além de uma ilusão
Chega bem
Que é demais para o meu coração
Acreditando
Em tudo que o amor mentindo sempre diz
Eu vou vivendo assim feliz
Na ilusão de ser feliz
Se o amor só nos causa sofrimento e dor
E melhor bem melhor a ilusão do amor
Eu não quero e não peço
Para o meu coração
Nada além de uma linda ilusão
Se o amor
Só nos causa sofrimento e dor
E melhor, bem melhor
A ilusão do amor
Eu não quero e não peço
Para o meu coração
Nada além de uma linda ilusão

Alegria

(Assis Valente /Durval Maia)

Alegria
Pra cantar a batucada
As morenas vão sambar
Quem samba tem alegria!
Minha gente
Era triste e amargurada
Inventou a batucada
Pra deixar de padecer
Salve o prazer, salve o prazer!
Da tristeza não quero saber
A tristeza me faz padecer
Vou deixar a cruel nostalgia
Vou fazer batucada de noite e de dia
Vou sambar
Esperando a felicidade
Para ver se eu vou melhorar
Vou cantando fingindo alegria
Para a humanidade não me ver chorar

Intuição

(Oswaldo Montenegro/Mongol)

Canta uma canção bonita falando da vida em ré maior
Canta uma canção daquela de filosofia, é mundo bem melhor
Canta uma canção que agüente essa paulada

E a gente bate o pé no chão
Canta uma canção daquela, pula da janela, bate o pé no chão
Sem o compromisso estreito de falar perfeito, coerente ou não
Sem o verso estilizado, o verso emocionado, bate o pé no chão
Canta o que não silencia, é onde principia a intuição
E nasce uma canção rimada da voz arrancada o nosso coração
Como sem licença, o sol rompe a barra da noite sem pedir perdão
Hoje quem não cantaria, grita a poesia e bate o pé no chão
Sem o compromisso estreito de falar perfeito, bate o pé no chão
Sem o verso estilizado, o verso emocionado, bate o pé no chão
Canta uma canção bonita falando da vida em ré maior
Canta uma canção daquela de filosofia, é mundo bem melhor
Canta uma canção que agüente essa paulada

E a gente bate o pé no chão

O Condor

(Oswaldo Montenegro)
Quando voa o condor
Com o céu por detrás
Traz na asa o sonho
Com o céu por detrás
Voa o condor
Que a gente voa atrás
Voa atrás do sonho
Com o céu por detrás
Ah! que o vôo do condor no sol
Trace a linha da nossa paixão
Eu quero que seja
Mostrada no meio da rua e rolando no chão
Ah! que a gente despedace em luz
Ah! que Deus seja o que quiser
Escolha a cabeça
Com olho de bicho mas com coração de mulher

Ah! se fosse como a gente quer
Ah! e se o planeta explodir
Eu quero que seja
Em plena manhã de domingo e que eu possa assistir
Ah! Que a miserável condição
Da raça humana procurando o céu
Levante a cabeça
E ao levantar por encanto escorregue seu véu
Quando voa o condor
Com o céu por detrás
Traz na asa o sonho
Com o céu por detrás
Voa o condor
Que a gente voa atrás
Voa atrás do sonho

Um abraço:

Beto L. Carvalho

Carpe Diem

Escritor Solitário

Artigos de um Recente Grande Amigo 7

Homenagem a uma Professora

Hoje encerrando essa primeira fase de artigos de Pedro Procópio temos como tema uma peça que tivemos o privilégio de assistir a estréia...
Ela foi escrita e dirigida por minha coordenadora do curso, a Cláudia Sansil que fez um exercicio sobre a loucura muito interessante...
No titulo temos o primeiro artigo de Pedro publicado aqui no blog no inicio do mês...
A peça estará em cartaz hoje no Teatro Capiba, no Sesc Casa Amarela às 20:00 R$ 5,00 não percam, pois depois só em julho...

A Jaula: O Espaço da Sanidade Insana.
Pedro Paulo Procópio

O que fazer com os nossos problemas? E com os nossos medos e sentimentos constrangedores? Coloque-os em uma jaula. Opção simples, prática e confortável para o mundo contemporâneo. Os animais selvagens que só nos interessam nas raras visitas ao zôo ou ao circo parecem um bom exemplo do conforto que esse ambiente gradeado propicia. Aos que vêem de fora, naturalmente.
Ao assistirmos à peça (monólogo) Jaula: Um Exercício Sobre a Loucura. Trabalho escrito e dirigido pela estreante dramaturga Cláudia Sansil, com a atriz Sueila Vasconcelos e cenário assinado por Weydson Ferraz, notamos que há algo lá dentro que parece ter mais vida que um chipanzé ou um dromedário, na realidade, um de nós está preso.
Sim. Colocamos nesse espaço, normalmente reservado aos irracionais, uma jovem de talvez vinte anos de idade. Mas, por que falar de anos de vida? Ela não tem uma, mesmo que pareça bem viva através dos surtos. Amor?! Jamais recebeu. Sanidade. A sua realidade é insana – porém – com um coquetel de verdades, reflexões, filosofia.
Cilene, nossa personagem, inverte o enredo e aprisiona a platéia. Há na sala um ar reflexivo, compenetrado e todos parecem por um instante voltar às atenções a questão dos manicômios no país; ao sofrimento de pessoas tão iguais e diferentes ao mesmo tempo. “Cilenes” que pela praticidade do mundo moderno devem calar-se, vagar num universo de dor, incompreensão e, confortavelmente, falar apenas com suas vozes interiores. Os gritos e perguntas intrigantes da louca, como ela própria afirma, parecem desenhar uma interrogação em cada testa.
Essas vozes interiores da jovem mulher, quase menina, aterrorizam. A verdade aterroriza. Descobrir que a falta de conversa entre pais e filhos, além da vergonha de ter alguém com distúrbio psiquiátrico na família, podem reverberar num caso idêntico ao assistido nos leva a repensar posicionamentos arcaicos.
Com uma atuação no melhor estilo Stanislavsky, da atriz Sueila Vasconcelos e uma realidade que trata de temas tão polêmicos como aborto, incesto, entre outros, o trabalho consegue de forma encantadora e surpreendente falar de amor. Incrível como algo tão abstrato pode evitar mais dores que qualquer medicamento.
Em meio a tanto sofrimento, aliando-se a questões dignas dos maiores especialistas em ciências sociais e comportamento humano, o texto de Cláudia Sansil levanta uma bandeira. Os mais sensíveis a enxergarão; os mais céticos irão refletir; todos – independente de rótulo – apreciarão. Afinal, mostrar que amor – dignidade e loucura estão no mesmo limiar, acende um único desejo: amar, amar, amar... sempre.

Um abraço para todos:

Beto L. Carvalho
Carpe Diem
Escritor Solitário

Artigos de um Recente Grande Amigo 6

Senhor Antônio Brasileiro

No penúltimo artigo do jornalista e meu professor Pedro Procópio teremos um como tema um dos maiores compositores brasileiros...
Tom Jobim sempre elevou o nome do Brasil por todo o mundo...
No titulo tem o link para o primeiro artigo de Pedro publicado aqui no blog no inicio do mês...

Tom Jobim: O tom do Brasil para o mundo

Pedro Paulo Procópio

"Para nossas elites, sempre houve uma guerra entre Cultura como civilização e cultura como estilo de vida ignorante e atrasado". É com essa afirmação do sociólogo e escritor Roberto DaMatta que este ensaio inicia suas argumentações, mostrando através do exemplo do maestro Antônio Carlos Jobim a beleza do movimento artístico e sua essência na mistura de dados sensações fluxo de idéias.
O hibridismo gostoso e salutar entre o erudito e o popular; A inserção majestosa da música brasileira em uma cultura globalizada e ávida por novidades. A referência de todo esse jogo e a interpenetração de conceitos aparentemente tão difusoa está viva na obra dele:
Tom Jobim
Tom foi um dos responsáveis pelo referido processo que levou uma suposta cultura inferior, a do c minúsculo, ao reconhecimento mundial com o louvor da critica e a aceitação do público que faze parte da Cultura do C maiúsculo. Trocando em miúdos Tom Jobim não ficou preso ao conservadorismo, a preservação de um bem cultural. O compositor não fechou as possibilidades de aperfeiçoar a sua arte, ao contrario, misturou tendências, encantou mercados e fez a nossa bossa arrasar. Mostrou-a ao planeta.
A prova mais contundente de toda essa mistura é a versão da música “Garota de Ipanema” em inglês (The Girl from Ipanema), lançada em 1964 junto com outras músicas de sua autoria. A composição “Garota de Ipanema” de 1962 (versão em português), feita em parceria com Vinicius de Moraes, deixa claro desde o inicio, o caráter global de sua obra e o vigor do maestro em cruzar fronteiras geográficas e culturais. Em 21 de novembro de 1962, portanto há pouco mais de quarenta anos Tom viajava pela primeira vez e realiza o Show da Bossa Nova no Carnegie Hall, Nova Iorque. Já no ano seguinte tenta gravar as suas músicas na América e em 1964 é lançado o LP “The Wonderful World of Antônio Carlos Jobim”.
Em 30 de agosto de 1966 Tom chega a Los Angeles, Califórnia, para gravar o primeiro disco com Frank Sinatra. Seria esse o encontro da “cultura” com a “Cultura”? Certamente não porque não há cultura inferior e muito menos algo totalmente local intocável. O maestro Jobim provou isso nos anos 60, permanecendo contemporâneo ao ter globalizado suas canções e presenteado o mundo com a Bossa Nova.
“Garota de Ipanema” embalava os brasileiros nos anos 60, era uma espécie de hino da beleza da mulher brasileira, seus encantos, sua ginga e por que não um aspecto cultural de sua forma de vida? Essa canção ganhou o mundo. Ainda hoje é capaz de emocionar qualquer brasileiro em um café na Europa ou em outra parte do planeta. Antes de ter sido erudito ou popular Tom Jobim foi híbrido, permaneça atual e provou a importância do artista tupiniquim abrir possibilidades, vislumbrar situações novas, cantar, encantar. Encantar mais que o Brasil. Ganhar o mundo.

Um abraço:

Beto L. Carvalho

Carpe Diem

Escritor Solitário

Artigos de um Recente Grande Amigo 5

Um Documentário de Kátia Lund

O quinto artigo de Pedro Procópio é sobre um documentário sobre violência feito pela Kátia Lund co-diretora do grande sucesso Cidade de Deus...
No titulo te, o primeiro artigo dele publicado no blog no inicio do mês...
Estamos recebendo colaborações, artigos sobre cultura brasileira, quem se interessar pode deixar o contato nos comentários...

Guerra Particular – Pessimismo Coletivo.
Pedro Paulo Procópio

Com direção de Kátia Lund, a mesma diretora de Cidade de Deus e depoimento do autor do livro que deu origem ao filme, Paulo Lins, o curta metragem Cenas de uma Guerra Particular é antes de mais nada um documento.
Documento? Sim, porque nele está contido o que há de mais importante para qualquer ser humano: a vida – ou melhor – o quanto ela é banal. Contraditório? Talvez. Chocante? Deprimente? Não resta dúvida.
Sem um narrador fixo, a história vai se desenrolado e surpreendendo àqueles que a assistem. A desesperança é relatada por cada ator, ou melhor, personagem.
Pessoas comuns relatam toda a sua dor. A dor, aliás, é uma espécie de componente impregnado na vida de crianças, adolescentes, civis, traficantes, policias, enfim dos que têm a oportunidade de falar.
Apesar do próprio morador da favela expor suas dificuldades diante do tráfico, da violência, do caos no Rio de Janeiro; o vídeo não é feito só de emoção.
Em sua abertura , quando ainda há uma narração específica, o filme aponta indicadores – como o número de envolvidos com o narcotráfico, por exemplo, e é extremamente informativo. Para que você tenha uma idéia, o número pode chegar a cem mil “narcofuncionários”.
Cenas de uma Guerra Particular é bem articulado, por isso impressiona, revolta. Todos têm chance de dizer o que sentem: descrença. Isso fica evidente em vários momentos, se não em todos.
O capitão Pimentel, do Batalhão de Operações Especiais (BOPE), fala da existência de uma guerra quase que particular entre bandidos e policias, além disso, afirma: “não vejo luz , não há esperança.”
O próprio chefe da Polícia Civil do Rio de Janeiro na época (final da década de 90), Hélio Luz, concorda com Pimentel e vai mais adiante. Hélio luz, confirma o envolvimento de policiais com o crime organizado. “A polícia rouba!” – diz friamente. Meses depois dessa afirmação foi afastado do cargo. Hoje é deputado estadual pelo estado do Rio.
Certamente, o título do documentário nasceu da afirmação de Pimentel. Mas, é o cotidiano, como nos mostra o trabalho de Kátia Lund, o responsável pelo profundo pessimismo. Confira as palavras do capitão: “O familiar nem pergunta mais como foi o teu dia. Estou cansado.”
Se o discurso de Pimentel não for capaz de tocar os mais frívolos, tudo bem, porque sem dúvida, Cenas de Uma Guerra Particular – em algum momento chamará a atenção mesmo dos céticos. Alcançará assim, o objetivo da denúncia, do despertar para problemáticas bem mais complexas que a simples insegurança.
Para você se sentir envolvido pela história - que tal ouvir de um menino de uns quinze anos, que matou um homem queimado aos onze, sente-se normal por isso e lamenta não ter assassinado um PM ainda? Tal cena deixa claro o propósito do enredo.
O povo tem liberdade para falar e a riqueza da trama está aí. Os moradores falam da íntima relação com os fora da lei, elevando-os à uma categoria heróica. Para uma moradora de meia idade do morro, apresentada como Janete, o bandido protege a comunidade, paga os remédios... faz o papel do Estado, afinal.
Justo. Eis aí uma característica marcante, porque se um dos envolvidos na história reporta algo, o seu oponente tem a mesma chance. Seja um PM ou um bandido. Há, portanto uma coerência de fatos – informações – sofrimento... um morre, o outro também, um chora, o outro soluça. Talvez fosse interessante o depoimento de um mero consumidor – mas isso não interfere na qualidade do produto final.
Mesmo trazendo fatos altamente negativos o vídeo é um convite a reflexão. E só através dessa reflexão podemos despertar para soluções, por isso apesar de tanto ódio e incredulidade – a esperança não fica enterrada ao assistirmos a Cenas de Uma Guerra Particular. O barulho da AR-15 parece que nos faz acordar e refletir acerca de uma luta menos injusta pela sobrevivência.

Um abraço para todos:

Beto L. Carvalho

Carpe Diem

Escritor Solitário

Artigos de um Recente Grande Amigo 4

Um dos Melhores Filmes Nacionais

O quarto artigo fala sobre um dos melhores filmes dos últimos tempos feitos aqui no Brasil nas palavras de Pedro Procópio...
No titulo tem o primeiro dele publicado aqui no blog...
Não deixem de ler...

OLGA: suspiros, lágrimas, emoção. A ordem você escolhe.
Pedro Paulo Procópio

“Um presente de Vargas para Hitler”. Esse presente: Olga. O espectador confrontado com a dor, a esperança, os sonhos... O “ser humano espectador” bem próximo do “ser humano representação”. Momentos de humilhação – medo – desamparo - se confundem com momentos de profundo amor – paixão – encantamento. Daí franzimos a testa – há uma dúvida! É um romance? Um relato histórico? Um drama? Pouco importa, entregue-se a magia da trama e faça apenas uma coisa: suspire.
Suspirar... isso é o que farão alguns; chorar, os mais sensíveis o farão; emocionar-se e viajar com os personagens através do tempo – pela Alemanha nazista – Brasil – Rússia...isso fará qualquer um que assistir ao filme OLGA.
A propósito, o filme fez nevar em pleno Rio de Janeiro. Uma antiga fábrica foi transformada em campo de concentração nazista e a equipe de produção usou efeitos especiais para imitar com perfeição o rigoroso inverno europeu. Mas, o coração inquieto e congelado de angústia ao assistir as cenas de tortura, injustiça e assassinatos, é real. Pode até ser o seu – para isso: assista a OLGA.
Dentre tantas cenas duras há instantes de beleza e apesar do imenso clima de tristeza que paira sobre a película, há algumas passagens que nos fazem redobrar a atenção – refletir e , pasme, dar um sorriso singelo. Talvez meio infantil – derretendo um pouco do gelo que ficou em nosso coração durante as partes de maior temor. Olga, escondida no subúrbio carioca, olha discretamente pela janela a beleza do carnaval das colombinas dos anos 40. O sorriso meigo de quem viu o seu primeiro carnaval, sem entender muito bem o motivo de tanta alegria, nos contagia.
Ficamos extasiados também com as cenas de amor envolvendo Olga e Prestes. Fotografia envolvente. Tentar adjetivar o filme pode parecer lugar-comum, no entanto, seria injusto não ressaltar o trabalho esmerado de diretor, elenco, produtores e todos os envolvidos no projeto. Economizar ao relatar as qualidades do trabalho de Jayme Monjardim – baseado na obra de Fernando Morais – representaria roubar do leitor o direito de estar preparado para embarcar num universo no qual amor e horror nunca estiveram tão próximos.
Desleixado, no mínimo, não citar os nomes dos protagonistas da trama que junto com Monjardim e Rita Buzzar, que escreveu e produziu o filme, foram responsáveis por um trabalho que produziu mais que um filme, e sim lágrimas – suspiros – emoção. A ordem você escolhe. Camila Morgado, com os seus olhos doces e decididos ao mesmo tempo, nos faz viajar no seu olhar. Além de Camila, Caco Ciocler no papel de Luís Carlos Prestes, nos dá o prazer de conhecer o velho líder comunista.
Assistir à película, refletir e “embarcar” nos navios que trazem Olga ao Brasil e a levam de volta a Alemanha da década de quarenta não nos trará muitas respostas. Impossível entender o Narzismo. Possível entender a crença e a luta por um ideal, facílimo fazermos o mesmo comentário emocionado de Olga Benário: “Brasil, nunca vou entender este país.”

Serviço: para conhecer mais do filme e seus bastidores, acesse www.olgaofilme.com.br

Um abraço:

Beto L. Carvalho

Carpe Diem

Escritor Solitário

Artigos de um Recente Grande Amigo 3

O Cinema Nacional

No terceiro artigo da série de Pedro Procópio temos um sobre o cinema nacional...
No titulo tem o primeiro artigo dele publicado aqui no blog...
Curtam ele que representa o cinema nacional com os filmes Cidade de Deus e Central do Brasil:

O Cinema e a Crítica da Crítica.
Pedro Paulo Procópio.

O presente artigo tem por objetivo a analisar do papel da crítica na evolução do cinema nacional contemporâneo. O período considerado para a avaliação está compreendido entre 1995 até o momento. A sétima arte no Brasil cresceu em termos qualitativos e quantitativos no intervalo de tempo citado. A crítica faz parte de tal processo – uma vez que se pode garantir a sua idoneidade na imensa maioria de suas intervenções.
Em vista de uma checagem dos filmes de maneira imparcial é possível essa afirmação. Tal fato é constatado de forma clara no momento em que lemos os comentários feitos as películas, pelos principais veículos jornalísticos do país. A crítica nacional de modo global aponta os erros quando necessário e faz comentários valiosos aos trabalhos merecedores de uma boa apreciação.
O crítico de cinema brasileiro ajudou o povo a lotar em muitas ocasiões as salas de projeção – reavivando assim – o gosto pelo cinema “tupiniquim” e a auto-estima do cineasta brasileiro.
Esse profissional tivera sua confiança e motivação abalada pelo período nebuloso vivido entre 1990 e 1994, momento no qual Embrafilme, que até então apoiava a produção nacional foi extinta. O nosso cinema ficou estagnado por completo;exceto pela produção de uns poucos curtas-metragens. O quadro melhorou com o surgimento da lei de incentivo a cultura em 1995.
Neste artigo vamos nos deter ao papel da crítica de dois dos principais filmes nacionais da atualidade – são eles: Central do Brasil (1998), filme dirigido por Walter Salles e ganhador do Urso de Ouro de melhor filme - com Fernanda Montenegro, Vinícius de Oliveira, Marília Pêra, Othon Baston, Sôia Lira, Matheus Nachtergaele, Stella Freitas, Otávio Augusto ; Cidade de Deus (2002), baseado no livro de Paulo Lins e dirigido por de Fernando Meirelles, Co-direção de Kátia Lund. Com: Alexandre Rodrigues, Leandro Firmino da Hora, Phellipe Haagensen, Jonathan Haagensen, Douglas Silva, Graziella Moretto, Alice Braga, Daniel Zettel, Darlan Cunha, Gero Camilo e Matheus Nachtergaele.
O motivo da escolha não poderia ser outro: a repercussão positiva de ambos os trabalhos entre os críticos e até mesmo entre o público não especializado. Um segundo fator determinante é apelo social desses filmes, apelo esse, que ultrapassa a tela do cinema e faz com que o espectador viaje da cabeça ao coração e vice-versa. Em sua viagem ele certamente encontrará respostas para muitos dos conflitos sociais do país.
Conforme garante a maioria dos especialistas e inclusive dos cidadãos comuns - o conteúdo das obras choca ao mesmo tempo em que encanta. Soa contraditório – mas o fato é: os dois filmes têm o poder de transportar o espectador para o mundo da reflexão político-social - como dito outrora de forma mais poética, talvez.
Visando a veiculação de um trabalho melhor elaborado para você leitor do blog e, consequentemente objetivo em suas colocações – as críticas feitas ‘as películas já mencionadas serão avaliadas individualmente para garantir um fiel posicionamento deste artigo.
O filme Central do Brasil fez o brasileiro de todas as regiões voltar a atenção para um drama social e ...mais importante: pensar, sorrir, chorar, se emocionar. A crítica se fez mais uma vez presente nesse momento de reflexão nacional acerca da problemática de um “Brasil sem letras”, mas com fé, ingenuidade e esperança em um milagre. O milagre de viver, ou melhor, sobreviver e sofrer unido. “Mandando notícias”.
A imprensa brasileira uniu-se em prol de um sucesso global ainda maior para Central do Brasil. Os críticos informaram e demonstraram para todo o país o valor – o peso – a importância do trabalho de Walter Salles para o nosso cinema. Mais que uma obra cinematográfica – um tratado social : o Brasil pobre urbano, visitando o Brasil pobre rural.
Foi esse encontro que Levou Salles e o seu elenco a disputa do Oscar de melhor filme estrangeiro. Foi o entusiasmo de uma crítica unânime quanto as qualidades dessa produção que levou o Brasil a torcer pelo maior prêmio do cinema mundial, da mesma forma que torceu pelo reencontro de Josué e seu pai.
O Oscar... bom – não foi dessa vez, porém, de acordo com a crítica o prêmio foi nosso, foi do povo brasileiro. Os jornais pernambucanos, paulistas, cariocas, gaúchos...enfim – a crítica esteve coesa – mostrando assim – que o seu verdadeiro papel não é apenas apontar falhas e denegrir a imagem da sétima arte nacional , mas sim levar o receptor a analisar bem o que consome.
Outro papel fundamental e indiscutível que a crítica brasileira de cinema vem exercendo é o de entusiasmar o receptor e incentivá-lo a valorizar o que o país produz de bom. Foi assim que agiu em relação a Central do Brasil.
Levantar hipóteses faz parte deste artigo – mas de que valeriam as suposições sem um “mergulho” no mundo real para comprová-las ou ao menos avaliá-las? Portanto, esta análise irá apontar trechos de algumas críticas veiculadas pela grande imprensa e por sites da rede mundial de computadores a respeito de ambos os filmes que são objeto do nosso trabalho. Começaremos por Central do Brasil.
O crítico de cinema Kléber Mendonça Filho do Jornal de Commercio de Pernambuco começa a sua crítica avaliando a linguagem de Central do Brasil. “É um filme que esbanja linguagem sem que isto atrapalhe a sua comunicação com o grande público.” Mendonça vai mais adiante em seu comentário e revela algo encantador. “Central do Brasil sela o desejo cada vez maior de o público brasileiro se apaixonar por um filme de seu país.”
O crítico do JC que já falara de paixão – linguagem e outras qualidades, não esquece da avaliação técnica de Central do Brasil; Kléber Mendonça Filho assina a sua crítica assim: “Esmero deve ser creditado à parte técnica do filme.” Kléber não deixaria de fazer alusão ao maior prêmio do cinema mundial e esbanja um entusiasmo contagiante. “Será perfeito se o filme brasileiro, o mais premiado da história do cinema nacional, realmente conquistar uma estatueta.”
Toda essa “ebuliação” acerca do fenômeno produzido por Walter Salles conquistou a imprensa internacional, levando assim, o enviado especial a Nova York do Estado de São de Paulo, Marcelo Bernardes, a avaliar as críticas feitas pela imprensa especializada norte-americana ao filme brasileiro.
Em matéria publicada pelo Estadão em 28 de julho de 1998 – o jornalista enfatiza a importância do filmes estrangeiros que concorrem ao Oscar serem avaliados pela crítica. Nesse momento – Bernardes – é otimista e garante que Central do Brasil leva vantagem quanto a esse quesito, uma vez que as críticas ao filme são extremamente favoráveis.
O correspondente do Estadão exemplifica as críticas feitas ao filme brasileiro, começando por uma assinada pelo colunista da Variety, a bíblia do show biz americano , Army Archerd. “O melhor do ano”, assim pode ser sintetizada a avaliação desse especialista em sétima arte sobre Central do Brasil. Marcelo Bernardes cita também a avaliação de Peter Travers, da revista Rolling Stone, que aponta a atuação de Fernanda Montenegro como “uma das melhores do ano”, entre outras.
Vamos falar agora de outra obra-prima da cinematografia verde-amarela: Cidade de Deus. Revelador, ousado, realista. Essas são apenas algumas das características dessa película. O documentário prende a atenção do espectador desde o início, trazendo a cada cena um elemento inesperado capaz de surpreender a todos.
É antes de tudo um filme inteligente, mas sem “pedantismo” , ao contrário, é simples e vai direto ao assunto. Há cenas fortes de violência – mas realmente necessárias ao desenvolvimento da trama; não existe aqui o “sangue pelo sangue.”
A realidade é mostrada em sua essência. Ela é “crua”, machuca e não usa “maquiagem”, chocando assim, quem assiste ao filme. Um choque positivo – afinal nos leva a uma compreensão, até mesmo com embasamento teórico, da problemática não apenas do crime organizado, e sim de toda uma sociedade afetada por criminosos , muitos deles nascidos marginalizados por todo um processo político-social.
Como surgiu a violência nos grandes centros urbanos brasileiros? Certamente todos se questionam a esse respeito e várias teorias são levantadas. É chegada ‘a hora de perceber algo de concreto, sem arrodeios, ou teorias com nomes complicados. Cidade de Deus tem esse poder – o poder de levar para a tela grande um Brasil de marginalizados – um Brasil relegado a último plano, mas capaz de amedrontar o “oficial”. Chocar.
Pode-se afirmar de maneira contundente que o objetivo dessa mistura de filme e documentário foi plenamente alcançado. Bilheteria – reconhecimento do público e aclamação da crítica. É um filme vitorioso ao mostrar ao lado de tanta desgraça a façanha de um “garoto diferente.”
Aclamação da crítica. O papel da crítica – tão temida e ‘as vezes mal interpretada – prova mais uma vez que pelo menos na imensa maioria dos casos é justa e leal. Avaliemos algumas das críticas referentes ao filme Cidade de Deus.
“Cidade de Deus, o filme de Fernando Meirelles, é uma transposição extraordinariamente potente do livro de Paulo Lins. Impactante, moderno e visceral.” Walter Salles. Pode parecer a crítica de um colega de profissão , mas não é, a crítica de uma forma geral enxerga em Cidade de Deus um sucesso extraordinário.
“Se o livro já era extraordinário, o filme não fica atrás. Ressuscita em nós todos os clichês para impacto: soco no estômago, “porrada”, choque. Considerando que CIDADE DE DEUS é baseado em histórias reais, nenhum programa de candidato ao governo deveria ser feito sem antes assistir ao filme. Assistir a Cidade de Deus é um dever cívico.” Zuenir Ventura – O Globo. Dever cívico – esse deve ser o objetivo, o fundamento da crítica e, é exatamente essa tarefa que ela vem cumprindo ao aclamar a obra de Fernando Meirelles.
Cidade de Deus e do Diabo – é esse o título da crítica assinada por Luiz Eduardo Soares. Eis a crítica: “Um filme extraordinário: Cidade de Deus, de Fernando Meirelles e Kátia Lund, baseado no romance testemunho homônimo de Paulo Lins. O filme fiel ao livro, relata com sensibilidade e crueza a complexidade humana social.” Sensibilidade. Sem dúvida é essa a característica que os críticos vêm tendo ao avaliar Cidade de Deus.
O crítico de cinema do pernambucano Jornal do Commercio, Kléber Mendonça Filho, assina a sua crítica apontando Cidade de Deus como um ´eletrizante filme social.´ Tem razão, é realmente muita energia na tela. Mendonça vai ainda mais além e garante que o filme faz parte de um dos momentos notáveis da atual safra de cinema nacional.
“Um dos momentos notáveis da atual safra de cinema nacional, parece nos apresentar a imagem poética do povo brasileiro, seja ele rico, pobre, branco, preto ou mameluco, um galináceo aterrorizado pela violência, perdido num labirinto que é o próprio país e que se vê no meio de uma batalha.” Com essa descrição – Kléber Mendonça Filho desperta o seu leitor para o papel contagiante de Cidade de Deus. Para esta crítica sobre a “crítica” (estranho, não?), comprova em definitivo o papel social que os críticos exercem.
“É de tirar o fôlego”- afirma Luís Carlos Merten de O Estado de São Paulo. Certamente é mesmo de tirar o fôlego constatar de forma veemente o quanto uma crítica precisa, imparcial, justa e honesta pode contribuir para a consolidação do cinema brasileiro, ajudando-o a alcançar – óbvio por merecimento – o respeito e o apreço do público. Crítica de qualidade e cinema nacional de sucesso – essa é uma “parceria” que trará ainda mais vitórias e reconhecimento para o nosso país.

Um abraço:

Beto L. Carvalho

Carpe Diem

Escritor Solitário

Artigos de um Recente Grande Amigo 2

O Pernambucano que Pinta para o Mundo

Continuando a séria de artigos do amigo professor Pedro Procópio, hoje teremos um sobre artes plásticas representado aqui por Romero Britto, um pernambucano que tem um talento reconhecido no mundo inteiro...
No titulo tem o primeiro artigo publicado dele publicado aqui no blog no inicio do mês...
Vamos ao artigo espero que gostem...

Art Nouveau da Crítica à Consagração. E o que Romero Britto tem com isso?
Pedro Paulo Procópio

Ao discutir arte em nosso Estado é improvável o indivíduo iniciado, ou não, deixar de lado a figura de Romero Britto. As suas pinturas com cores fortes e figuras de expressão pouco humana estão atualmente impregnadas mesmo em rótulos de refrigerantes produzidos em Pernambuco, agendas de telefone, entre outros produtos de consumo em massa.
Romero Britto é o pernambucano que encantou os americanos com o seu “mix” de artes plásticas e design; até Bill Clinton consome o que ele produz, o ator Arnold Shwarzenegger também. O crítico de arte julga tal consumo um demérito. Afinal, essas figuras midiáticas não são conhecedoras e muito menos formadoras de opinião nessa área. Cabe a reflexão: até que ponto a arte puramente comercial, decorativa e admirada por um público não específico tem real valor para os “juizes” da arte?
A figura de Romero serve no presente artigo como ligação – ou mesmo uma máquina do tempo para levar-nos até o fim do século XIX e início do século XX. Esse período é composto por um estilo desenvolvido na Europa e nos Estados Unidos, o qual perdurou até meados dos anos 20 do último século. Objetos decorativos, sem força criadora e apenas com objetivos comerciais ganhavam força. Nossa discussão é sobre Art Nouveau. Cerca de um século depois do seu surgimento, cabe uma forte discussão e mergulho nessa esfera artística – alvo de tantas críticas e controvérsias já naquela época.
O art nouveau é um estilo em busca de renovação, procurando opor-se ao ecletismo historicista do séc. XIX. As artes, principalmente a arquitetura e as decorativas, nessa fase de transição e indecisão, procuravam extrair seus exemplos do passado, criando pseudo-estilos neo-renascentistas, neo-românticos, neo-góticos, etc.
O art nouveau dirige-se mais ao chamado esteta, àquele que está sempre pronto a aceitar o dogma da arte pela arte. Será que assim o crítico de arte deveria encarar o trabalho de Romero Britto ao invés de simplesmente tentar diminuí-lo? Arte pela arte. Por essa razão, ou seja, arte sem engajamento, principalmente por excessos decorativos, o art nouveau decaiu após a sua aceitação e durante várias décadas foi motivo de ojeriza como estilo grotesco.
Virada - De 28 de junho a 28 de setembro de 1952 é realizada uma retrospectiva sobre art nouveau no Kunstgewerbemuseum de Zurique, na Suíça. Após o evento iniciaram-se estudos históricos e críticos mais sérios a respeito desse estilo. Mais tarde, os méritos e os defeitos do art nouveau foram melhor enquadrados no contexto de sua época, graças a mostra organizada em 1960-1961 pelo Conselho da Europa (órgão da UNESCO) no Musée National d´Art Moderne de Paris, denominada Les Sources du XXe . Siècle. Por volta de 1963, renasceu na obra de cartazistas, na estamparia de tecidos e na arte publicitária, trazido sob a influência do pop art. Alguma coincidência com a obra de Romero Britto?
Será que daqui há alguns anos os críticos irão repensar a obra de Romero Britto, o qual é ovacionado pelo público leigo de arte ou a idéia do mau gosto vai ser um rótulo definitivo? O tempo trará a resposta. É importante esclarecer que em momento algum o estilo de Britto é comparado ao art nouveau, e sim destacamos no artigo a coincidência em relação ao repúdio que ambos sofreram por parte dos “experts” em arte. Repensemos já.

Um abraço para todos:

Beto L. Carvalho

Carpe Diem

Escritor Solitário

Artigos de um Recente Grande Amigo

Eu Vim Com a Nação Zumbi

O blog de hoje até o próximo final de semana terá uma mudança radical a forma de suas publicações...
No inicio do mês, mais precisamente no dia dois, eu publiquei um artigo de um professor meu falando sobre como Pernambuco pode vender melhor a sua imagem...
E ele escreve de uma forma muito interessante e o pedi alguns textos para colocar aqui no blog, no que fui prontamente atendido, causando grande satisfação para mim...
No titulo tem o link para o primeiro artigo dele publicado aqui no blog...
Então curtam os textos de Pedro Paulo Procópio, o famoso PPP, que começam sobre o mangue beat e não terá letras de músicas essa semana, na próxima voltaremos...
O Pedro é jornalista, especializado em jornalismo cultural e escreve na revista Club, e é professor da Faculdade Pernambucana (Fape)...

Caranguejos de Aço
Da lama ao Caos do Caos a Lama – O Reerguer-se do Crustáceo Pensante.
Pedro P. Procópio

Falar do movimento Mangue beat é antes de qualquer coisa um desafio. É conectar conceitos de indústria cultural, pós-modernismo, culturas periféricas... Enfim, é na realidade buscar idéias concretas capazes de expressar por algum meio o valor dessa manifestação , tão pernambucana e globalizada ao mesmo tempo.
Batidas envolventes, ritmo frenético, um hibridismo total. Rap – hip hop – música eletrônica – maracatu... Maracatu atômico. Como o dizia o principal difusor e pensador do movimento, Chico Science, “Meu maracatu pesa uma tonelada.”
A musicalidade dos “Caranguejos com Cérebro”, como se auto denominaram no manifesto escrito no início dos anos 90 pelos jornalistas e também músicos Fred 04 e Renato L, pretende chacoalhar o universo da música.
E consegue, afinal esses “crustáceos pensantes” conquistaram a Europa durante turnê em 1995 ao lado da já conhecida banda de rock Paralamas do Sucesso, sendo os pernambucanos, a atração número um em diversos eventos. Também se apresentaram na Quinta Avenida em Nova Iorque e encantaram o público ali presente.
A luta dos mangueboys e manguegirls em trilhar a estrada do reconhecimento, jogando com os sons, importando estilos e defendo uma causa, é a maior prova de que a cultura não pode permanecer intacta em uma redoma. Intocável.
“O Maracatu é a raiz de Pernambuco e não pode se juntar a outras expressões musicais.” Balela. A nossa riqueza cultural, o nosso esplendor está na conquista do mercado cultural, no ser ouvido, respeitado, no cantar e encantar.
Pouco importa se estejamos misturado ritmos internacionais. Esquecemos do fenômeno Globalização? A cultura também é um produto – o público é o consumidor. O agrademos.
Pobre, Science, ou Francisco França, se preferir. A realidade desse artista nem sempre foi de glamour ao tentar permear o seu trabalho Estado a fora, país a fora, mundo a fora. O mais importante de todos os ingredientes foi a “patola”, quero dizer a garra.
O escritor Ariano Suassuna, expoente das letras no país, por vezes criticou essa história de “mistura medonha com coisas do estrangeiro,” mas até o mestre Ariano rendeu-se aos encantos do jovem Francisco.
Certa vez o escritor saiu com uma dessas: “Amigo , por quê não Chico Ciência?” Chico Ciência, perdão, Chico Science, terminou por seduzi-lo. Como Ariano chorou a morte do rei do Mangue naquele trágico ano de 97!
Science, conquistou o espaço celeste para cantar suas baladas. Mas, e os seus discípulos e a cena Mangue? Morreram também? A resposta é categórica, não. Conforme o jornalista do site musicalidade, Adilson Pereira, em matéria veiculada em 13 de agosto de 2001, Chico fertilizou o mercado e surgiram novas bandas no Estado, como por exemplo, Cordel do Fogo Encantado, Testículos de Mary, entre outras que se inspiraram no movimento.
Para o jornalista, Chico Science, era um grande marqueteiro. “No bom sentido,” faz questão de frisar. De fato, o que está em jogo é a perpetuação de toda uma história de sucesso, que do “caos a lama” angariou admiradores e mais admiradores por onde passou. Em resumo, fez sucesso.
Adilson Pereira deve estar certo ao versar sobre a fertilidade deixada pelo grande articulador dos “crabs”. A Nação Zumbi, a banda de Chico, não parou. Houve um distanciamento da mídia, como critica o atual vocalista do grupo, Jorge du Peixe. Porém, independente disso, ele garante: “A Nação Zumbi vai chacoalhar de novo o Brasil.”
Tal entusiasmo se dá pelo lançamento do segundo CD, após o falecimento de Chico, lançado em outubro do ano passado. Ao contrário do primeiro álbum - Da Lama ao Caos, lançado pela gigantesca Sony Music em 1993, a gravadora agora é a Trama.
Du Peixe acusa a Sony de não entender a essência do movimento, de pensar o Mangue seria efêmero, comparando a rapaziada de cá aos baianos do Axé.
O músico vai mais além e fala da pressão sofrida para se tornarem uma “monocultura”. “O mangue é calcado na diversidade,” revolta-se. Nos resta seguir em frente, acrescento. É uma continuidade com cara de recomeço!
Continuidade ou recomeço – o que importa mesmo é a força danada desses mutantes.

Espécie de zumbi com homem e caranguejo. É de arrepiar! Os cabras são “arretados” e desde o ano passado se alojaram na terra da garoa para não deixar o canto do beija-flor – sua flor – seu maracatu atômico murchar. O caranguejo é acima de tudo um forte! Qualquer semelhança não é mera coincidência.
Sonho, luta, críticas...De repente o sucesso, em seguida a morte, logo depois o esquecimento. Decepção? Para a Nação Zumbi, apenas novos desafios. Tenho uma dúvida: esses caranguejos são de aço, não são?
O novo líder dessa gente , com nome de Peixe, mas espírito e sangue de caranguejo, está realmente antenado com a complexa indústria cultural, sabe que sem ela não há retomada e os batuques silenciam.
Jorge Du Peixe e a sua “caranguejada” entendem melhor que muitos críticos de arte, o que já foi exposto aqui. A música não é um fenômeno limitado em suas possibilidades de criação e os estilos não são únicos, fechados em teorias impermeáveis.
É por essa consciência que podemos apostar que essa garotada com exoesqueleto inoxidável vai emergir. E para brilhar! O “escamoso” em entrevista ao repórter Rení Tognoni do site Globonews.com em outubro do último ano, revelou: “Meu maracatu é a cultura, os costumes, que pedem passagem para fazer muito barulho. A eletrônica sempre existiu em nosso trabalho, mas agora está mais explícito.”
Tal afirmação contagia de orgulho e esperança os amantes da cena. A Nação Zumbi mistura, hoje, dois ingredientes vitais para a sua saída do Rio Capibaribe e o desaguar em outras águas. Esses elementos são: sofrimento e experiência.
O sofrimento vem de tudo aquilo que o conjunto passou para ser bem sucedido, já a experiência, nasce do despertar para o profissionalismo sem perder a beleza e o fibra do eterno amador.
É perceptível todo o hibridismo do novo trabalho na faixa “O Fogo Anda Comigo,” que recebe a influência do músico jamaicano dos anos 70, David Lynch. Há também canções em inglês – “Amnesia Express” e “Know How” – segundo Du peixe produzidas descaradamente para o mercado internacional. Felizardo público, não? Nos resta cruzar os dedos para os nossos crustáceos pensantes reconquistarem o país e o além-mar.

No que depender de talento, força de vontade, inspiração, transpiração – a meninada chega lá. No mais, a dúvida está desfeita – esses caranguejos são mesmo de aço. Inoxidável – brilha mais!

Um abraço para todos:

Beto L. Carvalho

Carpe Diem

Escritor Solitário

O Grande Compositor de Novo

O Homem que tem a Felicidade

Dois dias para homenagear um dos maiores compositores brasileiros...
Novamente no titulo tem o link para o site oficial dele...
E mais quatro músicas da sua obra:

Felicidade

(Lupicínio Rodrigues)

Felicidade foi embora

E a saudade do meu peito inda mora

E é por isso que eu gosto lá de fora

Porque eu sei que a falsidade não vigora

A minha casa fica lá detrás do mundo

Onde eu vou em um segundo

Quando começo a cantar

O pensamento parece uma coisa à toa

Mas como é que a gente voa

Quando começa a pensar

Se Acaso Você Chegasse

(Lupicínio Rodrigues e Felisberto Martins)

Se acaso você chegasse

No meu chateau e encontrasse

Aquela mulher que você gostou

Será que tinha coragem

De trocar nossa amizade

Por ela que já lhe abandonou?

Eu falo porque essa dona

Já mora no meu barraco

À beira de um regato

E de um bosque em flor

De dia me lava a roupa

De noite me beija a boca

E assim nós vamos vivendo de amor

Se é Verdade

(Lupicínio Rodrigues)

Se é verdade

O que você vem me dizer

Se é mesmo certo

Que ela vem me procurar

Então me diga

À quem devo agradecer

Depois que fiz

Tantas promessas

Pro meu bem

Não me deixar

No desespero

De perder o meu amor

Naquela ânsia

Sem saber o que fazer

A todos os santos

Que encontrei me ajoelhei

E implorei que ele voltasse

Para eu não morrer

A precipitação

Neste momento de amargor

Só pode trazer coisas

Como aqui me aconteceu

Naquele desespero

De perder o meu amor

Ofereci até um coração

Que não é meu

Agora se é verdade

O que você vem me dizer

Que a dona do meu ser

E da minha alma vai voltar

Oh! Deus esse bom Deus

Por certo há de compreender

E com certeza vai me perdoar

Vingança

(Lupicínio Rodrigues)

Eu gostei tanto, tanto quando me contaram

Que lhe encontraram chorando e bebendo na mesa de um bar

E que quando os amigos do peito por mim perguntaram

Um soluço cortou sua voz, não lhe deixou falar

Ah, mas eu gostei tanto,

Tanto quando me contaram

Que tive mesmo que fazer esforço

Pra ninguém notar

O remorso talvez seja a causa do seu desespero

Você deve estar bem consciente do que praticou

Me fazer passar essa vergonha com um companheiro

E a vergonha é a herança maior

Que meu pai me deixou

Mas enquanto houver força em meu peito

Eu não quero mais nada

Só vingança, vingança, vingança aos santos clamar

Você há de rolar como as pedras

Que rolam na estrada

Sem ter nunca um cantinho de seu

Pra poder descansar

Um abraço para todos:

Beto L. Carvalho

Carpe Diem

Escritor Solitário

Um Grande Compositor

O Homem que tem Nervos de Aço

Hoje o blog homenageia um compositor que compôs grandes clássicos da música brasileira...
Não irei falar muito de Lupicinio Rodrigues, para conhecer mais da vida e da obra desse gaúcho, vocês clicam no titulo do post...
Amanhã eu colocarei mais quatro músicas dele para completar a homenagem...
Hoje teremos quatro grandes clássicos dele que são fizeram história na MPB:

Nervos de Aço

(Lupicínio Rodrigues)

Você sabe o que é ter um amor, meu senhor

Ter loucura por uma mulher

E depois encontrar esse amor, meu senhor

Nos braços de um outro qualquer

Você sabe o que é ter um amor, meu senhor

E por ele quase morrer

E depois encontrá-lo em um braço

Que nem um pedaço do seu pode ser

Há pessoas de nervos de aço

Sem sangue nas veias e sem coração

Mas não sei se passando o que eu passo

Talvez não lhes venha qualquer reação

Eu não sei se o que trago no peito

É ciúme, despeito, amizade ou horror

Eu só sei é que quando a vejo

Me dá um desejo de morte ou de dor

Nunca

(Lupicínio Rodrigues)

Nunca

Nem que o mundo caia sobre mim

Nem se Deus mandar nem mesmo assim

As pazes contigo eu faria

Nunca

Quando a gente perde a ilusão

Deve sepultar o coração

Como eu sepultei

Diga à esse moço por favor

Como foi sincero o meu amor

O quanto eu adorei tempos atrás

Saudade

Não esqueça também de dizer

Que é você quem me faz adormecer

Pra que eu viva em paz

Volta

(Lupicínio Rodrigues)

Quantas noites não durmo,

A rolar-me na cama

A sentir tanta coisa

Que a gente não pode explicar

Quando ama

O calor das cobertas

Não me aquece direito

Não há nada no mundo

Que possa afastar

Esse frio do meu peito.

Volta,

Vem viver outra vez ao meu lado,

Não consigo dormir sem teu braço,

Pois meu corpo está acostumado...

Esses moços, pobre moços

(Lupicínio Rodrigues)

Esses moços, pobres moços

Ah! se soubessem o que eu sei

Não amavam, não passavam, aquilo que eu já passei

Por meus olhos, por meus sonhos

Por meu sangue, tudo enfim

É que eu peço a esses moços que acreditem em mim

Se eles julgam que a um lindo futuro

Só o amor nesta vida conduz

Saibam que deixam o céu por ser escuro

E vão ao inferno, a procura de luz

Eu também tive, nos meus belos dias

Esta mania que muito me custou

Pois só as mágoas que eu trago hoje em dia

E estas rugas que o amor me deixou

Um abraço para todos:

Beto L. Carvalho

Carpe Diem

Escritor Solitário

Um Senhor que Está em Recife Hoje

Esse Cara é Atômico

O cara que homenageio hoje é um daqueles famosos ou ame-o ou odei-o, é um dos ícones da época do tropicalismo...
O Jorge Mautner é um dos poetas marginais, mas que é um compositor excelente com grandes clássicos da música brasileira...
Sem falar muito, pois vocês podem conhecer mais dele entrando num site que fala sobre sua carreira, clicando no titulo...
Lembrando que hoje temos show dele aqui em Recife no Projeto Seis e Meia no Teatro do Parque...
Só vou colocar dois exemplos da sua obra, que foram gravadas por Chico Science e Gilberto Gil a primeira e a segunda tem uma gravação definitiva por Zé Ramalho:

Maracatu Atômico
(Jorge Mautner)
Ana ama eu,
Ana ama eu
Atrás do arranha-céu, tem o céu, tem o céu
E depois tem outro céu, sem estrelas
Em cima do guarda-chuva tem a chuva, tem a chuva
Que tem gotas tão lindas, que até dá vontade de comê-las
Ana ama eu,
Ana ama eu
No meio da couve-flor tem a flor, tem a flor
Que além de ser uma flor tem sabor...ôô
Dentro do porta-luvas tem a luva, tem a luva
Que alguém de unhas negras, e tão afiadas, se esqueceu de pôr
Ana ama eu,
Ana ama eu
No fundo pára-raio, tem o raio, tem o raio
Que caiu da nuvem negra do temporal
Todo quadro negro é todo negro, é todo negro
E eu escrevo seu nome nele, só pra demonstrar o meu apego
Ana ama eu,
Ana ama eu
O bico do beija-flor beija a flor, beija a flor
E toda fauna flora grita de amor...ôô
Quem segura o porte estandarte tem arte, tem arte
E aqui passa com raça, eletrônico maracatú atômico

Orquídea Negra
(Jorge Mautner)
Você é a orquídea negra
Que brotou da máquina selvagem
Que o anjo do impossível plantou como nova paisagem
Você é a dor do dia a dia
Você é a dor da noite a noite
Você é a flor da agonia
A chibata, o chicote o açoite
Lá fora ecoa a ventania
E ventos arrastam vendavais
Do que foi, do que seria mais do que nunca volta jamais!
Parece até a própria tragédia grega
Da mais profunda melancolia
Parece a bandeira negra
Da loucura e da pirataria

Um abraço para todos:

Beto L. Carvalho

Carpe Diem

Escritor Solitário

Olinda tem que ser eleita para ser a Capital Cultural do Brasil